Crear tu própio pincel y dibujar con él en photoshop no tiene ninguna dificultad, sólo se deben seguir los siguientes 4 pasos. Con este truco y un poco de imaginación podréis llegar a hacer virguerias, os muestro a continuación los pasos que se deben hacer para conseguirlo. No se tarda nada en hacerlo.
Este tutorial es para hacer textos con efecto oro, podría deciros paso por paso como hacer el efecto oro, pero creo que para ahorrar tiempo os voy a explicar mejor como conseguirlo de manera rapidísima. En menos de 30 segundos lo vais a tener hecho.
A continuación la explicación…
La nueva versión del software más popular de retoque fotográfico creado por la empresa Adobe ya tiene fecha de lanzamiento.
El mes de Octubre de 2008 a nivel mundial será el indicado para que vea luz la nueva versión del producto de Adobe que promete nuevas mejoras basadas en la manipulación fotográfica y la ampliación de soportes en formato.
Trabajando con modelos en 3D y una fotografía de 442 megapixeles que pesaba alrededor de 2GB fue la prueba que los muchachos de TGDaily dieron a conocer.
El procesador GPU es fundamental para todos los fotógrafos o aficionados adictos al photoshop ya que únicamente con una placa de video de estas características podremos disfrutar de la amplia gama de edición 3D que Adobe Photoshop CS 4 tiene incorporado.
Respecto de las ediciones fotográficas como ya hemos anunciado, probablemente traiga consigo el nuevo procesamiento de redimensionamiento líquido que adaptará los pixeles sin diferencias en las proporciones tanto verticales como horizontales.
A continuación más información…
Vamos con el Curso de Técnicas de Impresión 4, en esta entrega hablaremos de la estructuración y consolidación de la hoja: En general se desea que las películas plásticas flexibles sean imprimibles, para dar al envase el mejor aspecto y la posibilidad de "vender". Estos productos se obtienen por diferentes técnicas de fabricación tales como la extrusión, la coextrusión y el calandrado. Se pueden imprimir por varias técnicas, las más importantes de las cuales son Huecograbado y Flexografía, a continuación se dará una breve descripción de las siguientes películas como Celofán, Poliéster, Poliamida, Polipropileno, Polietileno, y otros más. También hablaremos de los autoadhesivos y finalmente del papel metalizado que lo mismo que el autoadhesivo, constituye un capítulo importante en el mercado, tanto para etiquetas como para embalaje, por lo que es interesante hablar de este tipo de producto.
Se comenta exclusivamente el proceso de metalización, teniendo en cuenta que el soporte metalizado puede ir desde un papel delgado a un cartoncillo, así como a numerosos tipos de plástico. Dentro de los productos metalizados hay dos variedades y son el Metalizado con lámina de aluminio y Metalizado por alto vacío.
A continuación os voy a mostrar un Tutorial con el que conseguiremos hacer más interesantes nuestras fotos con una técnica para oscurecerlas mediante photoshop.
En pocos pasos conseguiremos hacer de una simple foto (Retrato) una imagen con caracter y estilo, muy parecida a la que se estila últimamente en los carteles cinematográficos de aventuras y utilizan algunos fotografos en sus trabajos para dar un toque muy personal.
Según la foto puede dar un efecto más notable o menos depende de las luces, sombras y textura de la piel. Sin más preambulos empecemos con el tutorial.
Acrobat 9 incluye soporte de Flash embebido en los PDF, una novedad de lo más interesante que quedó algo ensombrecida ante la salida de Acrobat.com. Como es lógico, Adobe Reader 9 (su software gratuito de lectura de documentos en PDF) también vendrá listo para consumir estos nuevos archivos "enriquecidos" con Flash.
La verdad poco podemos encontrar de la biografía de David Waters, este potentísimo diseñador se especializa sobre todo en la manipulación de fotografías, ¡y como las manipula!, tiene un gusto exquisito.
En su portafolio podrán ver la gran calidad de sus trabajos, no hay muchos pero son muy buenos, habrá que seguir detenidamente la carrera de este potentísimo diseñador.
Adjunto a continuación imágenes de sus proyectos y el enlace de su web/portfolio.
Alejandro Bavari nació en 1963 en la Latina, al sur de la ciudad costera de Roma, Italia. Creció en una familia italo-francesa, desde muy temprano estubo atraido por el Arte y la fotografía, donde comenzó a hacer fotomontajes a la edad temprana de 15 años, sabiendo lo que sentía por el arte, decidió ir a la Universidad a aprender el mundo del Arte.Estudió escenografía, fotografía, historia de arte y otras asignaturas en la Academia de Bellas Artes en Roma, donde se basó en las técnicas del aceite, acuarelas y grabados, experimentando al mismo tiempo métodos en el que mezclaba el alquitrán (brea), cola, pintura industrial e investigaba las técnicas de impresión de la fotográfica. Durante estos años, tomó el hábito de hacer numerosas fotografías por todas partes, sus modelos solian ser humanos, animales, modelos arquitectónicos, cuadros, paisajes, fósiles y materiales, también estubo fuertemente inflluenciado por la cultura y mitos indo-europeos y alegorías de artistas del siglo XV.
Desde 1993, empieza a tratar la manipulación digital en su arte; Utilizaba antes de los ordenadores un estilo personal bastante curioso llamado Developping en el que usa productos industriales y orgánicos de la naturaleza, que antes se utilizaba en el proceso fotográfico. Actualmente Alejandro Bavari vive y trabaja en Italia.
A continuación os dejo proyectos suyos y el enlace de su web para que veáis el resto de proyectos que no hemos podido incluir en esta noticia.
Aquellos de nosotros que hemos tratado de mezclar una variedad de fotos para crear un diseño, sabemos que el proceso no es nada fácil, como se puede observar. La mezcla de elementos diferentes para formar una sola imagen convincente requiere un juego de habilidad muy diverso dependiendo de la composición, la teoría del color, la necesidad de un concepto sólido y la técnica de saber mezclar los elementos todos juntos.
Eric Trahand un multidisciplinario diseñador francés sabe a la perfección como unir todos estos elementos y darles una percepción visual algo fuera de lo comun.
Su página web llamada Still on the Run abarca proyectos desde diseños corporativos, flyers, carteles, portadas de discos, etc.
Sin más preámbulos os dejo a continuación con sus proyectos y su dirección web.
Os presento a Ryan Church un chaval que empezó a ilustrar a la edad de 5 – 6 años ayudado por su padre (Diseñador Industrial), empezo a ilustrar lo que más le gustaba entonces que eran dinosaurios y aeroplanos y cosas que veía en las películas.
Después de la Licenciatura en el instituto fue a UCLA a conseguir una amplia educación, y tomó clases nocturnas en el Art Center College of Design para enfocar y obtener mayor capacidad artística, donde empezó a destacar.
En el Art Center College of Design estubo después a jornada completa y allí obtuvo una Beca, empezó a especializarse en Diseño de Transportes haciendo diseños de vehículos con fondos y pasarlo luego a un espacio tridimensional, entonces descubrió por aquella época que no quería diseñar ese tipo de cosas, sino que quería diseñar aeroplanos y arquitectura. Al final terminó la carrera con honores y al salir al mundo real consiguió un trabajo en Walt Disney Imagineering, aunque también realizó algún trabajo como freeland para Universal Studios.
Más a continuación…